Helvetropicos. Más acá de lo (ir)real,
group exhibition at Villa Bernasconi.
curated by Helvetropicos (Jorge Raka and Patricio Gil Flood), 06.05.2026-05.07.2026.
Geneva, Switzerland.
“Desempeño”/"Performance"/"Leistung".
Gouache, ink, riso print and pencil on paper. Artist's frame.
43.5 x 55 cm, each.
2026.
Photos: Nicolás Sarmiento.
“Admin Counter (Applications)”.
Wood, metal and ccrylic sheet, chinese coin, plastic trash can, brick, paper, paspartou, rock, plaster, magnets, wire,
acrylic display, ceramic, matchbox, cardboard, passe-partout, Calimero figure, humidity indicator 7-point 20% - 80% and wrapping paper.
80 x 120 x 295 cm.
2026.
Photos: Nicolás Sarmiento.
Helvetropicos. Más acá de lo (ir)real.
06.05.2022— 05.07.2026.
Villa Bernasconi, Grand-Lancy.
www.villabernasconi.ch
Curated by Helvetropicos (Jorge Raka and Patricio Gil Flood).
Artists:
Paloma Ayala, Verónica Casellas Jiménez, Marisa Cornejo, Naomi Gamarra,
Luisanna González Quattrini, Pat Homse, Anita Kirppis, Manuela Morales Délano,
Cecilia Moya Rivera, Ángeles Rodríguez, María Sabato, Nicolás Sarmiento,
Rodrigo Toro Madrid Jonas Van, Mayara Yamada.
Exhibition's text:
I
Pareciera que vivimos en una época del fin de la imaginación. O eso es lo que nos quieren hacer creer. Nos hackearon la realidad. Pareciera. Pero sabemos que podemos imaginar. Es decir, no adaptarnos a la realidad. El mundo tal como está no es todos los mundos posibles. La realidad puede ser transformada. Las imágenes nos invitan a crear otras imágenes. Nos infectan, nos (des)hacen. Nuestra intención no es construir, sino crear nuevas formas. Porque las imágenes no son solo una disputa inmaterial, sino que actúan en la materialidad de nuestras posibilidades, en los regímenes de la sensibilidad. Las imágenes crean posibilidades. Y así es como nos gusta presentarlas.
II
¿Qué quiere decir una buena época? Nombremos algunas buenas épocas esplendorosas como El Siglo De Las Luces, con su defensa de la razón pura, mientras coexistían con la esclavitud. Luego está La Belle Época con su fachada de orden y tensiones imperialistas que conduciría a la guerra. También tenemos la Edad Dorad con su explosiva economía, su desigualdad extrema, su transformación urbana y su corrupción política. Pero, no es necesario remontarnos a siglos o décadas pasadas para tener una mirada de un pasado mejor, en el presente somos lumpen jet-set, hay guerra, crisis ecológica y buen vivir. Es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. Los años maravillosos desaparecieron, ahora atrapamos los efímeros booms del presente, pasa el boom y quedas expulsado, sacudido hasta tumbarte lo más lejos, caes, y quien sabe si te vuelves a levantar. Nos conformamos que el estar bien es un estado psicológico mental y emocional. Para continuar este texto, una pausa, para citar el meme viral del Tik Tok argentino Tini Alonso: "¿Cuando lo vi yo, dije: que? Me quedé como WTF! Esto es real dije, esto real? Bueno así, es real".
III
A lo largo de la historia el arte ha sido una forma de sostener ausencias, registrar la memoria, y cuestionar narrativas dominantes. Subvertir archivos, narrar otras cosas que han sido tenido en cuenta, lo que sería decir, que han sido borradas. En ese sentido el arte deja de ser estático para ser un espacio de contra investigación. Muches artistas se han preguntado quien escribe la historia del arte, la historia de sus propias prácticas. Muches de nosotres hemos estudiado historia del arte a través de fotocopias: un material muy poco fiel a la realidad, muy mestizo también. Esto nos ha provocado, por un lado, una suerte de accesibilidad a cierta experiencia estética y, por otro, una forma de distorsión, donde la deformación de las imágenes, producida por las sucesivas capas de copias genera una cierta deformación del original. Esto muchas veces nos lleva a pensar que la experiencia de la historia del arte, como todo conocimiento, es hibrido y depende de los contextos en los que se experimenta. Con América Invertida, Joaquín Torres García proponía contrarrestar una hegemonía cultural arraigada. Otres nos dan paradigmas de historias del arte situadas, como Luis Camnitzer, a través de la revisión de lo que se llama "arte conceptual", diferenciándolo de los "conceptualismos" que se sucedieron en Latinoamérica. Deviene como una suerte de practica estética y ética que no reconoce fronteras entre creación artística y la reflexión conceptual y política.¹
IV
Si el mundo gira a 107.000 km. por hor, y, en la órbita con 108.000 km. por hora, lo que quiere decir que estamos viajando todos juntes en esta nave espacial llamado planeta tierra y no puede ser, que en una existencia tan errática y tan en movimiento no seamos capaz -PLANETARIAMENTE- de imaginar un sistema narrativo que no esté basado solamente en el enfrentamiento entre el protagonista y el antagonista o por lo menos imaginar algo que no participe activamente en procesos de formación de la realidad. Es decir que este sistema económico insiste en crear una realidad que finalmente termina siendo irreal para muchos. Esto sonará exagerado, pero necesitamos exagerar. A partir de esta convivencia en nuestra nave espacial queremos preguntarnos, de manera curatorial ¿cómo las imágenes nos pueden poner en contacto con las profundidades de la realidad o con la superficie de la realidad?
V
No proponemos definiciones. Ni menos que menos, certezas. La curaduría que proponemos es como un ilusionismo histórico. Propia de nuestro tiempo presente, pero también atravesada por una mirada decolonial. Muy parecido a lo que diversas practicas artísticas producen, el ilusionismo como herrramienta (a menudo llamado magia) es un arte escénico y una forma de recreación que consiste en crear juegos de imaginación, ópticas o mentales, haciendo parecer real aquello que es imposible. Al apoyarse en técnicas de manipulación, mecanismos, psicología y destreza puede sorprender al público. Así ciertos actores producen efectos como apariciones, repeticiones o transformaciones. Una práctica que parece contradecir la naturaleza de las cosas. Pero que juega con las cosas para crear un nuevo (des)orden. Historia, migración, transformación, anti-monumentos, reparación, fiesta, sueños, agua y tierras, cuerpos, palabras, bailes...¿Es posible atravesar una experiencia transmigrante por salas de exposición y sus calles sin salir transformade? ¿Pueden la curaduría mantenerse al margen del proceso de cambio que impulsan hoy las prácticas artísticas?
VI
La imaginación entendida como la capacidad que puede ser ejercitada, expandiendo su campo y desde ahí engendrar realidades, superficies y adherencias. La imagen como campo relacional de disputa de resistencia sensible, de formas de individuación en donde el acto de invención es un punto de organización y re-organización de una relación con un resto no elaborado, en un medio que ya existe. Hay imágenes que no tienen vida póstuma o imágenes bastardas que no tienen genealogía y ningún tipo de reconocimiento social. Cómo poder alimentar ese campo de la imaginación en la emergencia de esa saturación de imágenes promedio...²
VII
La muestra dibuja un horizonte común de lazos simbólicos de colaboración a través de lo imaginario, de los relatos y de los sueños, que siempre parecen estar atravesados por batallas afectivas y sensibles. Son vínculos que necesitan ser reconstruidos por medio de las imágenes para la construcción de otros modos de existencia frente a una realidad que parece no tener realidad. Más acá de lo (ir)real, reúne el trabajo de 15 artistas de origen latinoamericano que viven y crean desde este paisaje. Cada une de elles intenta explicar lo (ir)real a partir de lo imposible, dando cuenta de que aquello que tomamos por lo real nunca es una existencia dada, sino que se constituye a través de procesos históricos que nunca dejan de estar en tensión. No buscan construir ni representar la aplastante realidad, sino configurar otras formas de visibilidad, otras formas de realidad que requieren ser imaginadas mediante figuras, sonidos, caos y/o situaciones que cuestionan los modos dominantes de representación.
VIII
Las narrativas urgentes vienen con imágenes-experiencias. Construimos imágenes para habitar el mundo. Y es así que estas obras devienen necesarias. Cuando una pregunta artística viene de una pregunta real, esa necesidad se percibe. Para poder situarnos en nuestro presente, evidentemente necesitamos estar conectados con nuestra historia y con nuestra memoria; pero mantener húmeda nuestra memoria implica también un sentipensar, estar atentos, a lo que se está haciendo, a lo que se está tejiendo y a lo que existe. Más acá de lo (ir)real, comparte formas de contacto entre la realidad y lo posible, como un espacio para pensar las imágenes y para la construcción de otros modos de existencia: cantar la realidad, bailar la realidad, percurdirla para que pueda vibrar de otra forma.
Patricio Gil Flood y Jorge Raka.
Ginebra, Suiza.
¹ Silvia Rivera Cusicanqui, Sociología de la imágen.
² Andrea Soto Calderón, Imaginación material.
Photos: Nicolás Sarmiento.